De eerste uitgave van dit boek was in de US in 1978. Het is geschreven door de legendarische Stan Lee en John Buscema, die 30 jaar geleden een stempel hebben gedrukt op de stijlkenmerken van de Amerikaanse comic. Het behandeld dan ook de manier waarop Amerikaanse comics werden getekend zoals dat 30 jaar geleden gebeurde. Het boek begint met het uitleggen van een aantal basisvaardigheden. Hoe kan je vanuit eenvoudige objecten meer complexere vormen samenstellen? Het gebruik van schaduw. Perspectief tekenen. Ook het figuurtekenen mag natuurlijk niet ontbreken. Ook dit wordt op een didactisch verantwoorde manier verteld. Kenmerkend van de Amerikaanse comic is het gebruik van actie en dynamiek. Waar normale tekenboeken stoppen gaat dit boek verder. Er wordt niet alleen getoond hoe een figuur te tekenen, nee, er wordt ook getoond hoe je deze op een spetterende manier kan neerzetten! Dat is wat Stan Lee noemt "the Marvel Way"! Dat uitleggen van "the Marvel Way" komt ook terug in stukjes compositieleer en voorbeelden van pagina's. Hoe ziet een "normale, klassieke" strippagina er uit en hoe ziet de "Marvel" variant er dan uit? Uiteindelijk wordt alles wat is verteld nogmaals samengevat in een hoofdstuk waarin de totstandkoming van één pagina wordt getoond. Ter afsluiting gaat het laatste hoofdstuk over het inkten van een pagina. Ook dat toont weer voorbeelden hoe het wel en niet moet. Wanneer moet je dit boek niet kopen? Wanneer je een hekel hebt aan de amerikaanse cult en niets van doen hebt met superhelden uit het Marvel universum. Wanneer moet je dit boek zeker kopen? Wanneer je een fan bent van John Buscema en graag wilt leren hoe een "Marvel" comic 30 jaar geleden werdt gemaakt. Wanneer je dit boekt naast "Manga Fusion" van Christopher Hart legt, heb je een zeer interessant overzicht van de ontwikkeling van de comictechnieken. Waar de meer traditionele kunstliefhebbers hun wenkbrouwen zullen fronsen, zal dit boek de wat oudere, comicliefhebber met tekenaspiraties veel leesplezier verschaffen!